平子讲堂丨文学成就之诗歌创作（下）-南阳市张衡博物馆

欢迎关注“张衡博物馆”！

在对诗骚传统和汉乐府民歌借鉴、吸收并加以融会贯通的同时，张衡也秉承了“与世殊技，孤固是求”的科学开拓精神，在诗歌创作的多个领域进行了大胆的尝试和创新，取得了令后人称颂的成就，为我国诗歌的发展开辟了新的道路。其主要表现在文人五言诗的成熟、七言诗体的创制和艳情题材的重开等方面。

(一)借鉴乐府歌谣形式，使文人五言诗的创作走向成熟。

自我国第一部诗歌集《诗经》问世以后，其四言的诗体形式独领风骚，汉代更把《诗经》列为五经之一，奉为经典，诗人争相模拟，皆以四言为主，其他诗体遭到排斥。《文心雕龙·明诗》云：“孝武爱文，《柏梁》列韵，严马之徒，属辞无方。至成帝品录，三百余篇，朝章国采，亦云周备。而辞人遗翰，莫见五言。”可见，直到西汉末年，文人五言诗尚未出现，诗坛还是四言的天下，绝大多数文人都走因循守旧的道路，要打破传统并非易事。延至东汉中期，结构单调的四言诗逐步显露出它的局限性，其两字一拍，四字一句的句式缺乏抑扬起伏，制约了诗歌内容的扩展。在这种情况下，节拍丰富，涵括力强的五言诗就应运而生了。

汉代五言诗最初是以民间歌谣和杂诗的形式出现的，乐府民歌中就保存有大量这种新诗体。如《陌上桑》：“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷……”；如《木兰诗》：“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息……”；再如《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣……”等。五言歌谣在民间的传唱发展中，逐渐引起了文人的注意。

第一个将五言诗引入文人创作的是班固，但他的《咏史》因缺乏诗歌的形象与情感，艺术价值不高而被后人认为“质木无文”。“而真正能够得五言诗之神髓，运用这种新的诗体创作诗味浓郁诗歌的文人应该是张衡。他的诗既有民歌的率真质朴，又不失文人诗的温雅含蓄。”张衡的五言诗流传下来的有两首，《同声歌》和《歌》，而尤以最早创作的《同声歌》最为后人称颂：

邂逅承际会。得充君后房。情好新交接。恐懔若探汤。

不才勉自竭。贱妾职所当。绸缪主中馈。奉礼助蒸尝。

思为苑蒻席。在下蔽匡床。愿为罗衾帱。在上卫风霜。

洒扫清枕席。鞮芬以狄香。重户结金扃。高下华镫光。

衣解巾粉御。列图陈枕张。素女为我师。仪态盈万方。

众夫所希见。天老教轩皇。乐莫斯夜乐。没齿焉可忘。

《同声歌》在拍节上遵循了二、三的句式结构。五言诗虽比四言诗每句仅多出一个字，但它的结构由四言的二、二拍节发展为二、三拍节。因此，诗的节拍有奇有偶，奇偶相配富于变化，摆脱了四言诗拍节单调的困境，适应了当时语言中双音词语逐渐增多的情况，使诗歌易于接近口语，平易而不古奥。《同声歌》和《歌》在语言上还体现出五言诗韵律方面的特征。《同声歌》偶句尾字分别为房、汤、当、尝、床、霜、香、张、忘，隔句押韵，一韵到底，音律谐美，语言流畅，读来朗朗上口。《歌》同样也是偶句押韵，并且符合五律“仄仄仄平平，平平仄仄平”的格式。

《同声歌》是继班固《咏史》之后出现的第二首文人五言诗，它变“质木”而为富有灵性与真情，变“无文”而为词采华茂，语言更富于技巧。它的出现昭示了文人五言诗体的成熟与完善，自此，五言诗创作继者日丰，佳作频涌，为形成“建安之初，五言腾踊”的局面奠定了良好的基础。

（二）开辟诗作新形式，确立文人“七言之祖”地位

和推动五言诗的成熟与完善相比，张衡在探索七言诗体方面的成就更为重要。在张衡之前，七言诗体仅仅作为歌谣的形式而流布于民间，尚未进入文人视野，而张衡大胆探索，勇于创新，将七言结构应用于自己的诗文创作之中，开辟了七言诗体新形式。

在对七言诗起源的研究中，有学者认为，张衡《思玄赋》结尾的系诗应该是我国最早的一首完整的七言诗，并把它称为《思玄诗》。诗曰：

天长地久岁不留，俟河之清祗怀忧。

愿得远渡以自娱，上下无常穷六区。

超逾腾跃绝世俗，飘遥神举逞所欲。

天不可阶仙夫稀，柏舟悄悄吝不飞。

松乔高跱孰能离，结精远游使心携。

回志朅来从玄諆，获我所求夫何思！

独立来看，这首诗符合七言诗二、二、三式的拍节节奏，而且，也非常接近七言诗尾字的音韵特点，可以说它基本上具有了后世七言诗的特征。但是，由于它是作为赋的系诗出现的，是对赋的说明与补充，因此，并没有获得作为一首诗所应有的独立地位。

而被史学界所广为认可，真正能够称得上是我国文学史上第一首完整的文人七言诗的作品是《四愁诗》。明人许学夷称“张衡乐府七言《四愁诗》……当为七言之祖”，今人张在义称其为“我国七言诗的滥觞”。该诗如下：

我所思兮在太山。

欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。

美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。

路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。

我所思兮在桂林。

欲往从之湘水深，侧身南望涕沾襟。

美人赠我琴琅玕，何以报之双玉盘。

路远莫致倚惆怅，何为怀忧心烦伤。

我所思兮在汉阳。

欲往从之陇阪长，侧身西望涕沾裳。

美人赠我貂襜褕，何以报之明月珠。

路远莫致倚踟蹰，何为怀忧心烦纡。

我所思兮在雁门。

欲往从之雪雰雰，侧身北望涕沾巾。

美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。

路远莫致倚增叹，何为怀忧心烦惋。

从内容来看，《四愁诗》缘情而作，韵趣皆佳，已改变了民间七言歌谣的单调。从语法上来看，除每章首句加“兮”字外，较少运用衬字组句，与传统模拟楚骚的七言句式是一个很大的突破。从拍节上来看，全诗每句皆为二、二、三句式，已是后世七言诗的标准拍节。整首诗韵随意转，音节清晰，旋律谐婉，既显示出七言诗的早期形态，又标志着由粗率七言歌谣向文人七言诗的成功转换，达到了很高的艺术成就，在我国七言古诗的发展过程中具有里程碑意义。无怪乎萧子显对《四愁诗》的地位给予极高的评价：“桂林湘水，平子之华篇；飞馆玉池，魏文之丽篆；七言之作，非此谁先。”

（三）把男欢女爱引入诗歌创作，重开艳情题材

作为中国历史上一位著名的专制帝王，汉武帝在思想文化界首开“罢黜百家，独尊儒术”之政策，确立了儒家思想的正统与主导地位，使得专制大一统的思想作为一种主流意识形态而定型，最终成为整个国家宗法思想的基础。儒家思想统治下的汉代文学，也成了为统治阶级服务的工具，强调的是君臣伦理、礼乐教化功能，一切有异于这种思想的文学作品，比如民间表现男女真挚爱情的诗歌，皆被斥为“郑卫之声”。“郑卫之声，桑间之音，此乱国之所好，衰德之所说”，为统治阶级和正统文人所不容，遭到禁锢。东汉中后期，随着道家思想的兴起和渗透，文人的创作思想也得到了一定程度的解放，其表现之一就是艳情题材的复兴，而这种具有开拓性意义的人物就是张衡。

艳情题材的文学作品起源于战国的宋玉，其《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》均有对男女情爱的描写，而后要推司马相如，其《美人赋》更具艳情色彩。而《美人赋》之后，在长达200年的时间里，艳情题材的文学作品就销声匿迹了，直到张衡的《同声歌》才重开艳情风气。

《同声歌》是一首以新婚女子口吻表现情爱题材的五言诗，可以说是第一首正面反映男女欢爱的文人诗作。它吸收了乐府诗歌直率真挚表达情感的特点，大胆突破了儒家“乐而不淫，哀而不伤”的诗教观，对男女追求情爱的描写真挚而又直率。诗中假托新婚女子口气，述其新婚之夜又惊又喜的心情和初享男女之乐的欢快：“衣解金粉卸，列图陈枕张，素女为我师，仪态盈万方。众夫所希见，天老教轩皇”，这样的描写已经触及到了床第之欢。黄节认为：“张衡《七辩》曰：‘假明兰灯，指图观列，蝉绵宜愧，夭绍纡折，此女色之丽也’，盖即所言列图陈枕，仪态万方也。”诗中所列之图，乃描摹房中之事的春宫图。

张震泽对诗中所涉及的典故作了解释：“天老，传说为黄帝的辅佐之一。《帝王世纪》：黄帝以风后配上台，天老配中台，五圣配下台，谓之三公……此言天老教黄帝以男女之事。”可见，张衡巧妙地借用房中术的典故装饰文辞，寓含蓄于直率，达到了“丽而不淫”的效果，其“寄兴高远，遣词自妙”，蕴含着撼人心魄的生活和艺术之美。《同声歌》敢于大胆突破儒家诗教的禁锢，抒发了人类至善至纯的感情，热情地赞美了夫妇间正常的情感需求，从而大大拓宽了汉代文人的审美视野，给读者以全新的感觉，开启了文学自觉时代的先声。虽然，张衡笔下所述男女之情或有所寄托和寓意，但仅从遣词用文来看，客观上却开启了男女欢爱的描写之风，使艳情题材重回诗人笔下，这也是东汉政治衰乱，经学失衡，文风递转的一个风信。

END

编辑 | 陈枳佑

校对 | 付会军

审核丨黄迎光

转载请按以下格式注明来源↓↓↓

张衡博物馆官方微信（微信号：nyszhbwg）